你是不是很長在找好用的Plugin呢？為了避免你做過多的不必要的 Plugin下載 或者 購買。我在這篇文章會跟你分享我從一開始製作音樂就用到現在的Plugin。

在音樂製作上面Plugin和器材是混音師們很常交流的玩具，為了讓有些新朋友了解Plugin是什麼，先來簡單解釋一下。

所謂Plugin就是在DAW (數位音訊工作站) 裡面，利用EQ、Compressor、Delay、Reverb等效果器去改變聲音的軟體。

在Windows上格式通常有：VST,如果使用 Pro Tools的話呢則有AAX和RTAS兩種格式

在OS上呢則有： VST、Audio Units、以及AAX和RTAS。

如果很難想像的話，你也可以想像成是在音樂製作裡面「效果器」的統稱。

每套不同的DAW都會自帶自己的Plugin，內建EQ與Compressor等等，基本上DAW裡面所附的Plugin都足夠應付所有的混音。

正確的觀念不是Plugin越多越好，
而是你知道自己在幹什麼，想要達成的目標是什麼。

以前，我也後蒐集很多的Plugin，甚至把它當作了一種樂趣，看到宣傳片上人家測試的神奇效果就腦燒，浪費了許多時間與金錢。 下載Plugin 浪費電腦空間，又沒有用到，其實多此一舉。

而現在我的設置幾乎很久沒有動過了，只保留好用的、使用順手的。

我使用這些Plugin只是為了讓我的工作效率變快，以及我喜歡他們對聲音影響的結果。但是如果初學或者有預算方面上的考量，DAW內建的Plugin其實也可以達到相同的效果。

至於新的Plugin，就只有追特定幾間公司出的產品，像是Slate Digital以及JST

好的，那就讓我來跟大家揭曉我常用的Plugin吧！以下依照類型來區分。

1. EQ 等化器

SSL-E-Channerl這個模擬知名控台 Solid State Logic 4000-series console是由Waves出品的，很多國外一線的混音師除了手邊的實體控台外，也很常搭配這個Plugin使用。

我自己非常喜歡他的運算方式，在我的系統化混音教學課第一次混音就上手中，有提到過這種EQ類型的好處是可以讓你專注在聲音的變化上面，而不像是圖像式的EQ，你會受到眼睛看到圖片波型的變化，而不敢大推某個頻率，而E-Channel讓你回到像是做在音控台前方，直接用耳朵聽聲響的變化。

像我在某些Vocal或者弦樂、我會推到10~12dB以上，這是我在圖像式的EQ不敢做的事情，而對於職業級的混音師來說，這不是誇張EQ，而是一件稀鬆平常的事情，因為唯有推了這麼多dB才能得到自己喜歡的聲音。

更何況，也從來沒有人告訴你，不能這樣做。

下一個我常用的EQ是Cockos出品的ReaEQ，看到這個名字，一定要提一下他們也是出品Reaper音樂工作站的廠商，非常佛系的一間公司，也有許多的擁護者。這個EQ和一般的一樣沒有差別，只是標榜的是用比較小的記憶體和CPU來運算，占用比較少的系統資源，所以我選擇他。

這個EQ我主要用來修正和Cut比較小的頻帶寬 (又稱做Q值、或者Bandwidth)，在SSL E-Channel比較難掌握的，我就會打開這個Plugin，因為用很多年了也就一直使用著。

2. Compressor 壓縮

Compressor可說是混音裡面學問最深的一種效果器，我使用的是Waves的CLA-76，這兩個是仿造著名的實體Compressor 1176打造而成。Plugin使用起來相當簡單，只要選擇輸入的音量大小去調整壓縮的Ratio、Attack、Release，以及最後的輸出音量即可，最棒的是他的FET染色模擬給予聲音的非常漂亮與明亮的特性，讓我愛不釋手。

另一個我會搭配的Compressor就是剛剛在SSL E-Channel上的，兩者互相搭配下就是我的主力Compressor Plugin，其實就已經相當夠用了。

3. Limiter

Limiter這個Compressor變化型，我常用的有兩個Plugin，一個是JST Clip和Waves的L1 Limiter，這兩個都是非常多金屬曲風的音樂製作人常用的。其中JST Clip更是以占用非常少的記憶體資源所以我更用他來做為我母帶製作的主力Limiter。

兩者都是將聲音的特性發揮更平穩、更大聲的特性，其中L1我是用來平穩我的聲音，而JST Clip主要用於推大音量。

4. Saturation 染色

Saturation主要的目的是讓聲音增加更多的泛音列，以聲音產生破音、Distortion的方式。各家廠牌讓聲音破裂增加泛音列的方式都不盡相同，最主要的特徵是在你使用後，你的聲音在混音之中更突出。如果你使用的破音量不多，可以讓聲音經過染色後特徵更鮮明。

如果你破音量轉得多，聲音會開始更破裂，端看歌曲的需求來選擇你想要染色的量。

這個Plugin是Slate Digital的Virtual Tape Machine，他保留了在類比時代的盤帶聲響，巨大、肥厚和刺激感的聲音，在我的混音中如果發現某個樂器塑膠感太重，或者聲音過薄我通常會在我的Plugin鍊裡面加入這個Plugin，我可以和大家說他真的非常好聽，效果像是魔術一樣（雖然他不太便宜），但真的蠻推薦大家擁有他。

以下是他的聲響的Demo影片

另一個我常用的是Soundtoys的Decapitator，這個Plugin也是厲害到逆天，他所加入的泛音列相當的順耳，旋鈕上我的最愛TONE鈕就是Bright (明亮) 與Dark (暗沉) 這個部分，讓你可以相當輕鬆地改變聲音的特性，並且搭配五種不同的Saturation風格，顛覆你對於聲音的想像。

有時候使用EQ可能無法單純讓聲音變得明亮，常有狀況是你推出了許多不必要的頻率，讓你的混音失去了控制，這時候使用Saturation這樣的Plugin會是一個更好的選擇，利用泛音列改變聲音特性。

我常用Decapitator在我的小鼓、人聲上面，這個Plugin對我來說相當重要。

5. 吉他音箱模擬

如果你追蹤了這個部落格一段時間了，應該知道我是一個吉他手，在音箱模擬上面花了最多的金錢和時間（吐死），目前我的主力是JST的Toneforge Misha Mansoor這個由知名金屬音樂製作人Joey Sturgis和前衛金屬樂團Periphery吉他手Misha一起開發而成的，三段不同類型的前級以及肥厚中頻相當容易使用。

在選擇這套音箱模擬前我也有使用過Helix Native以及Overloud的TH3來製作專輯，這兩個聲音也都是相當頂級與真實的數位模擬，而且音箱的Amp和Cab種類可說是相當的多。但因為在JST這套軟體上可以更快速的找到我想要的肥厚中頻High Gain聲響，所以這是我目前的選擇。

未來或許我還會變心，也說不定呢。

今年到年末了，開發出前級吉他模擬的Plugin越出越多，如果你有興趣去多多測試的話，會發現到聲音其實並不會差太多，技術也越來越進步，我在另一篇文章「好聽的電吉他音色關鍵，IMPULSE RESPONSE」也有提到，其實優質的IR更重要。

所以，在我的課程「完美打造電吉他音色」中，除了和大家分享調整吉他音色，找出好TONE外，隨課也附贈6個免費的音箱前級與4個真實錄製的後級IR，著實對於你的吉他音色會有相當大的幫助。有興趣的朋友可以過去逛逛！

6. Drum Sampler 鼓組音源

我現在使用的Drum Sampler是由Slate Digital開發的SSD4，這套鼓也是有相當多的擁護者支持。這套鼓組音源聽起來也是很真實的，但因為他有每一個樂器上先加上了EQ與Compression的處理，讓你在調整的時候更好上手。

SSD4的大小鼓真的很好聽種類也很多，可以適應在各種的曲風，也是我現在主力的鼓組音源。想要入手的朋友可以再等一下，第五代快要出了。

這個 Plugin下載 免費！可以點這裡下載

還有其他我推薦的免費和付費的音源，可以參考我之前寫的這篇文章，5套推薦的鼓組音源（含下載連結）

7. 空間系類

俗稱的空間系類是讓你的聲音產生在不同空間的聲響的模擬，或者是利用Delay讓聲音重複，使聲源在歌曲之中密度變高。其中的Reverb我使用的兩套秘密武器是Valhalla Shimmer和Slate Digital的Verb Classic這兩套。Shimmer這樣的效果，如果你不是使用實體的效果器，其實單一個Plugin並不好找。

所謂Shimmer就是將你的聲源，加入音準的調變，可以是八度音或者其他度的聲音，搭配Reverb的效果來增加你聲音的染色，讓你的吉他加入類似像是弦樂般的效果，創造出非常大的張力。這個Plugin很常出現在我的作品之中，幾乎每個Clean Tone我都一定會加上去，下面的短影片你可以聽看看。

這個是屬於付費的才能 下載Plugin。

至於Slate Digital的這套Verb Classic我最喜歡的是它可以直接在Plugin裡面調整EQ，低中高三個頻段，可以說是相當的方便，其模擬的空間效果也蠻真實的，我主要用它來創造我鼓組的深度。

以上11個Plugin是我在音樂製作上，不可或缺的秘密武器，如果你有興趣可以去買來用看看，希望對於你的音樂製作有所幫助。

如果你對於Waves的效果器有興趣，你可以點及右下角的黃色對話框告訴我，我也有在販售唷。

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